# デザイン入門教室
# デザインを始める前に
デザインで重要なことは、センスではなく下記の 2 つ
- 目的を明確にすること
- 基本ルールを学ぶこと
# 流れ
必要なものを洗い出してから、デザインに取りかかれ
- 情報の整理
- 手持ち要素を確認する（原稿、写真、ロゴ、など）
- いつ、誰が、どこで、なにを、どのように、を整理する
- 目的・求める結果（例：来客増）を考える
- 目的に応じて伝える情報（例：キャンペーン告知）を整理する。優先順位をつける
- レイアウト
- 版面・マージンの設定
- グリッドの設定
- 優先順位に基づき配置を決める
- 強弱の設定
- 配色
- 文字・書体選定
- 情報の図式化
# その他
- 視線の動きを意識する、視線を誘導するように留意する。
- 目を引く写真等 → Z 型、N 型
# レイアウトの基本ルール
# 版面・マージン
| 用語 | 意味 |
|---|---|
| 版面 | 要素を配置できる領域 |
| マージン | 要素を配置できない領域 |
| 版面率 | 全体に版面の占める割合 |
- 版面率が高いと、にぎやか、楽しい
- 版面率が低いと、静か、落ち着いた、高級
マージンは、上下と左右で揃える
# グリッド
- まとまった、整然とした、美しいレイアウトを簡単に実現できる。
- レイアウトが容易になる
# グループ化（近接効果）
- 同じ意味や役割を持つ要素は近くに配置する
- 関連が低い情報は、必要に応じて余白を作り、離して配置する。
# 揃える
- 補助線を使ったり、グリッドを使って揃える。
- 要素の端や、要素同士の間隔を揃える。
- Tips
- イレギュラーな形の図を揃えるには、視覚上の重量（軸）または占有領域を基に、手動で揃える
- 中央揃えは基準線が見えにくい
- ボックス内の文字のズレは見落としがち
# コントラスト（対比）
強調したい部分|重要部分|面白い部分と、そうでない部分を区別するために、コントラストを使う。中途半端は ×、やるなら思い切りやる。
# 方法
- 大きい文字と小さい文字の対比
- 図版と文章の対比
- 色と色の対比
- 密度の高い部分と余白の対比
# ジャンプ率
大きい部分と小さい部分の比率。等差数列(1,2,3,4)、等比数列(1,2,4,8)、フィボナッチ数列(1,1,2,3,5,8)などを基準にするとよい。
- ジャンプ率が高い＝センセーショナル
- ジャンプ率が低い＝高級感
# 文字のジャンプ率
本文のサイズに対する比率。瞬時に目を奪いたい場合は大きく、落ち着いて読む文章では小さく。
# 写真・図版のジャンプ率
- 優先順位の高い（伝えたい）ものを大きくする
- 又は最初に視線を持っていきたい図版を大きくする
# 反復・繰り返し
- 繰り返すことでまとまりや統一感が生まれる
- 繰り返しの数が多いほど効果が出る
- 繰り返し要素については、極力すべてを揃える。一つでもずれると違和感が出る。
- 図版のサイズ
- 文字サイズ
- 書体
- 罫線
- 色
- 配置
- マージン
- コントラスト（例：タイトルを大きく、本文は小さく）＋繰り返し、のコンビは最強
# 裁ち落とし配置
図版を紙面からはみ出すように配置すること。
- 空間的な広がりを強調する
- 過去を切り取ったというより、いまそこにいるような感覚を与える
# 重心と見た目
要素には重さがある。紙面全体の重心が真ん中に来るようにする。重さは下記の要素で決まる。
（要素の大きさ）×（要素の濃度）×（要素の密度）
# 余白
# 余白の効果
- 要素同士を結びつける（AB - 余白 - C なら、AB は仲間だと認識される）
- 重要な部分を強調する（広い余白の中にぽつんとある要素は目立つ）
余白が少ない → 楽しげ、元気 余白が多い → 高級感、ゆったり
# 余白を意識的に使ったレイアウト
- 要素を、左・右・上端・下端揃えにする。中央揃えは ×。
- 広い余白を作ることで空間を演出できる
- 橋が揃うことで安定感を出すことができる
# 空間の逃げ場を作る
四隅の全てに要素を配置すると窮屈で息苦しくなりがち。1 つ以上、要素のない隅をつくること。
# シンメトリー
- 中央揃え＋左右対称
- 格式、伝統、クラシカル、高貴、ゆったりという印象を作る効果がある。セリフ体と相性がよい。
- 注意点
- 左右の余白が少なすぎるのは ×
- 要素が少なすぎるのも ×
- レイアウト
- 三角形 安定感
- 逆三角形 緊張感
# 比較
鏡面対称、点対称、平行移動などの手法により、関連の強い 2 つの要素を対比させる手法。
# 黄金比・白銀比
レイアウト手法の一種。気休め程度に。
1 : 1.1618いい感じの比率（海外に多い、パルテノン神殿、iPhone など）1 : ルート2いい感じの比率（日本に多い、法隆寺、A4 紙サイズなど）
# 1/3 の法則
バランスの取れたデザインにする方法。紙面が縦長なら縦に 3 分割、紙面が横長なら横に 3 分割して、1:2 の構図にすること。
例：ロゴを 1 の部分に配置、写真を 2 の部分に配置するなど
# 逆ピラミッド
効果：情報を短時間で効果的に伝える。
結論から詳細事項へ、順に上から記載する方法。
# 写真と画像
# 役割
百の文章よりも 1 つの写真のほうが効果的（画像優位性効果）。
図版の配置にはモンタージュ理論（配置の仕方でストーリーを作ること、または作らないこと）を意識する。
# 基本レイアウト
- 四角版
- 落ち着いた
- 収まりが良い
- 切り抜き版
- すばやく情報を伝達できる
- 楽しげ、動きのある
- レイアウトスペースを広く取ることができる
- 四方裁ち落とし
- ディティールを見せる、迫力を演出する、没入感を出す
- 文字が多い場合は 3 方裁ち落としにしたほうが良い
- 三方裁ち落とし
- 空間的な広がりを演出
# トリミング
伝えたい内容はなにか、を考えて必要な部分を抜き出す作業。
# 空間の演出
被写体の向いている方向に空間を作ると、未来へ向かう感じ、逆は過去を振り返る感じ、など
# サイズ
- 全体を見せる → 状況を正しく伝える効果
- 寄りの写真 → ディティールを強調し、五感に訴える
# 3 分割構図
3 分割した先の交点上に被写体を配置する。線上でも OK。緊張感がありながらもバランスの良い構図にできる。
# 関係性
- 視線をスムーズに移動させるため、複数の関連ある写真を並べるときは、被写体の大きさを揃えること。
- 顔の向きなど、写真の向きを考えて配置すること
- 複数の写真で時間の流れを表現したり対比させたい場合は、複数の写真を同じ大きさで並べる。構図が似ている写真を使う。
# 写真と文字
写真に文字を書くときの注意点
- 十分なコントラストを確保する
- 情報量の少ない部分に書く
上記が十分に担保できない場合の解決策
- 半透明の背景を追加する
- 袋文字にする（あまり推奨されない）
# 文字色の決定
- 写真に含まれている色、その色と相性がいい色、アクセントになる色、などから選ぶ
- 写真の雰囲気を活かすなら無彩色を選択する
# 配色の基本
# 色の三属性
色相(Hue)、彩度(Saturation)、明度(Brightness)のこと
- 色相
- 色相環 代表的な色を円状に並べたもの
- 類似色 色相環で隣り合う色
- 補色 色相環で反対側にある色
- 反対色 補色の両サイドにある色
- 彩度
- 色の鮮やかさ
- 純色 最も彩度が高い
- 無彩色 最も彩度が低い
- 明度
- 色の明るさの度合い
- 高いと白、低いと黒に近づく
# トーン
- 明度と彩度の組み合わせで決まる、色の調子のこと。
- 配色を決める際は、同じもしくは近いトーンから色を選ぶことが多い。
# 色が持つイメージ
# 寒暖
暖色、寒色、中性色、無彩色
# 感情
色ごとに関連する感情がある。誠実、明るい、知的、純粋、など。詳細は本書参照。
# 配色が持つイメージ
色を組み合わせることで、もともとの色が持つイメージを強調したり抑えたりできる。詳細は本書参照。
# 色の作用と視認性
- 進出色（＝暖色）、後退色（＝寒色）
- 膨張色、収縮色
- 空気遠近法（遠いものほど薄くする）
# 視認性
視認性は明度差で決まる
# ハレーション
彩度の高い色どうしを組み合わせた時に目がチカチカする現象
# セパーレーションカラー
隣接する 2 色を分割する色のこと。メリハリを付けたり全体を引き締める効果あり。
# 調和のとれた配色
# ドミナント・トーン配色
トーンを固定し、色相を変えることで統一感を出す方法。例えば、類似色（色相環で隣り合う色）でまとめるなど。なお、背景だけはトーンが違っても OK。
# ドミナント・カラー配色
色を固定（もしくは類似色を選択）し、トーンを変えることで、統一感を出す方法。色の持つイメージを伝えたい時に使う。例えば、同系色（同じ色の明度違い）でまとめるなど。
# グラデーション
ベタ面に薄く明度差の小さいグラデーションを設定する → 透明感、高級感
# 色の重さ
トーンが低い＝重い、トーンが高い＝軽い
色によって重心も変わるので、バランスをとる（あるいは意図的にとらない）こと。
# 文字と書体
# 基本
- ゴシック・サンセリフ
- 線幅が均一
- 悪条件でも視認性に優れる
- 線幅が太い＝力強い、元気、ポップ、安定
- 線幅が細い＝明るい、繊細、女性、都会、モダン
- 明朝・セリフ
- 横線が細く縦線が太い
- セリフ（うろこ）がある
- 小さくても可読性に優れる
- 線幅が太い＝権威、歴史、男性、大人
- 線幅が細い＝柔軟、モダン、中性的、品格
# 書体の個性を把握する
書体の個性（印象）を把握し、カテゴリ化しておくと良い。
# フォントは厳選する
強調用に 1 種類、読ませたい箇所用に 1 種類、くらいにしておく。
なお、ファミリー書体（同じ書体で異なる幅、ウェイトなどの書体）を使えば、統一感をもたせたまま変化をつけることもできる。
# 欧文には欧文書体
- 欧文に和文書体は使うな。欧文書体を使うこと。
- 欧文書体は和文書体よりも一回り小さい場合が多いので、手動によるサイズ調整（+110%が目安）・ベースラインの調整が必要。
# カーニング
タイトルなど重要な部分は、手動でカーニングしたほうがよい。特に同幅フォントの和文フォントなら必須。調整はカンで行う。小文字や記号の周りに不必要な空白が生まれがち。欧文フォントなら W と A の間など。
# アイコン化
- 読ませる文章 ＝ きちんと読んで理解してほしい部分
- 見せる文字 ＝ 一瞬で目に飛び込ませたい文字
見せる文字については、「アイコン化」することも検討する。
アイコン化のポイント
- 数字には欧文書体を使用し大きく表示
- 大事な文言は丸や四角で囲む
- 全体が 1 つの塊に見えるように要素を配置する
# 文字は加工しない
町内会のチラシにならないように
# 文章のデザイン
# 書体 font-family
細いフォントを選ぶ。太いフォントは読みにくい。
# サイズ font-size
- 雑誌・カタログ・パンフレット 7.5-9pt
- はがき 6-8pt
- ポスター 17-23pt 以上
- Web 12-16pt
# 行送り line-height
1.5 から 2 を目安に
# 行長
行送りが大きければ長く、小さければ短く
# 見出し
見出しは「適度に」目立たせる必要がある
- 文字を太くする
- 文字を大きくする
- 罫線で囲む
- 色を変える
- 一部の文字をデザイン要素にする
# インフォグラフィック
# インフォグラフィックとは
Information + Graphic
- 地図
- チャート(点、線、面で構成した図)
- 表
- グラフ
- ピクトグラム
- 路線図
- 標識
- マンガ表現 など
# 地図
省略
# チャート
# 制作の流れ
- 情報やデータをしっかり理解し、何を伝えるかを整理する
- 誰でも理解できるように要素を仮配置する（構造をつくる）
- 見やすく、印象的な図で視覚化する
# 基本パターン
| 役割 | 種類 | 用途 |
|---|---|---|
| 要素をつなぐ | 順列 | マニュアルや年表など |
| 要素をつなぐ | 階層ツリー | 組織図、家系図など |
| 要素をつなぐ | 放射型 | 相関図など |
| 要素をつなぐ | 環型 | 食物連鎖など |
| 要素を含む | 包含図 | 会社組織など |
| 要素を含む | 重複 | 色の混合など |
| 要素を仕切る | マトリックス図 | 分布を表す |
| 要素を仕切る | 表（比較・分割） | 要素ごとに分類・整理する |
# 基本要素
- 線
- 矢印
- アイコン
- 囲み(吹き出しなど)
# 使用例
- 割合の大きさを視覚化する
- 流れ、手順を明確にする
- 関係性を伝える
# 表
- 罫線は少なくする
- 行ごとに色分けたり、配色を工夫する
# グラフ
# 棒グラフ
データの状態を表す
- データの大小を比較したい場合は、降順又は昇順で並べる
- それ以外の場合も、記載順に意味をもたせる（北から南、時間順、など）
# 円グラフ
データの割合を表す
- 見やすい配色にする
- 必要に応じて引き出し罫使う
- 強調項目は立体化したり、円から切り離すなどする
# 帯グラフ
データの割合を前後比較可能な形で表す
- 同じ項目は同じ色にする
- グラフ自体は単調なので配色を工夫する
# 折れ線グラフ
データの遷移を表す
- 線の表現に気を配る
- 太さ、色分け
- 実践と破線
- 積み上げグラフにしてしまう など
# レーダーチャート
全体のバランスやデータの傾向を表す
- 薄い色を使うと重なっても見やすい
# その他 TIPS
- 見せる部分（写真やタイトル）と読ませる部分（本文等）を明確に分けてコントラストを付けると、スッキリしたデザインになる
- 高級感を出すには色数を減らす